Aproveitando que há rumores de uma possível série do universo do Tigre e o Dragão, nada melhor do que escrever o que achamos do filme dirigido por Ang Lee.
O filme começa com o Mestre Li Mu Bai (Chow Yun-Fat) encontrando a Yu Shu Lien (Michelle Yeoh) anunciando a sua aposentadoria e pedindo para que ela presenteie um grande amigo dele, Sr. Te (Sihung Lung) com a espada Destino Verde, que acompanhou toda a jornada de Li Mu Bai. É importante destacar que é uma espada totalmente poderosa com um corte extremamente afiado. Logo que a espada chega nas mãos do Sr. Te, ela já é roubada, e assim começa a saga de Li Mu Bai e Yu Shu Lien para descobrir quem roubou e, assim, recuperar a espada.
O que faz o filme fascinante são os cenários lindos e a fotografia consegue explorar muito bem isso. Os locais escolhidos para produzir grande cenários como o deserto, a floresta de bambu, a montanha de Wudang, até mesmo a reprodução dos palácios em Beijing, nos dão a dimensão do quão grande e diversificada é a China. A riqueza de detalhes que caracterizam uma China antiga, a arquitetura e até mesmo o figurino fazem toda a diferença.
E o principal: as lutas são muito boas e muito bem coreografadas. O legal desse filme é que mostra, bem por cima, que existem estilos de kung fu, e o mais legal é que as lutas não ficam só com a espada; eles diversificam com facão, lança e até armas, digamos que, mais exóticas como o Pudao e Espada Orelha de Tigre.
Além disso, a trama conta com a história de amor entre os protagonistas do filme, no caso Li Mu Bai e Yu Shu Lien. Acho interessante como eles abordam esse romance nas pequenas conversas que eles têm e nos olhares. É tudo muito sutil e leve, o que torna a história mais poética.
Outro ponto a se destacar é a atriz Zhang Ziyi, que faz o papel de Jen na trama. Ela tem um papel muito importante e também faz uma grande atuação, uma vez que ela fez pouquíssimos trabalhos antes do filme, diferente de Chow Yun-Fat e Michelle Yeoh, que são grandes nomes do cinema chinês. Esse filme, com certeza, deu uma grande visibilidade à atriz para outros filmes como Hora do Rush 2, Herói, O Clã das Adagas Voadoras e Memórias de uma Gueixa.
A história parece ser bem simples, mas o enredo combinado com com os cenários, lutas e até a trilha sonora fazem você se envolver com o filme. Não é à toa que ele venceu quatro categorias no Oscar de 2001, sendo eles: Melhor filme estrangeiro, Melhor Fotografia, Melhor direção de Arte e Melhor Trilha Sonora Original.
É muito legal um filme do gênero Wuxia ser reconhecido internacionalmente abrindo muitas portas para o cinema chinês. Para quem não sabe, esse gênero significa justamente histórias com artes marciais, fantasia e heroísmo.
Em resumo, O Tigre e o Dragão é um ótimo filme, talvez um dos melhores que eu já vi desse gênero. Para quem ainda não assistiu e ficou curioso, fica aqui o trailer do filme.
Depois de um bom tempo longe dos cinemas brasileiros, Jackie Chan volta com um novo filme, carregado de drama, comédia e muitas homenagens.
Bons Companheiros (Ride On) traz a história do Mestre Luo, interpretado pelo Jackie Chan, que é um dublê que já teve muito sucesso na sua carreira, e hoje, digamos, é fracassado e cheio de dívidas. Além disso, Luo se vê numa situação em que ele pode perder seu cavalo para um leilão para cobrir uma de suas dívidas. Ele acaba recorrendo à sua filha, uma jovem estudante de Direito, que ele não via há 6 anos. Mas sua vida muda quando ele e seu cavalo de estimação acabam viralizando na internet com uma luta que os dois se envolvem com cobradores de dívidas.
Vendo sua carreira crescer novamente e sua filha se reaproximando, Luo terá que escolher entre sua carreira como dublê ou sua família.
Se você está procurando um filme para chorar, essa é a melhor escolha! Brincadeiras a parte é um filme muito emocionante. Primeiro porque tem o drama familiar do personagem de Jackie Chan, e segundo porque tem o drama dele e do cavalo de estimação, mostrando uma grande sensibilidade e carinho entre os dois.
Mas acredito que seja ainda mais emocionante para quem é fã do ator, porque o filme relembra muito a carreira de Jackie Chan. Eu senti uma mistura de ficção com a vida real dele. No filme são mostradas cenas de filmes reais do Jackie Chan, como sendo cenas de filmes onde o personagem atuou como dublê. As cenas pós créditos do filme, com os erros de gravação, ele se machucando, enfim, são mostradas no filme e o personagem se emociona muito.
Isso pra mim, como fã, pesou muito porque mostrou como ele era muito bom no que fazia, o quanto ele se doou para o filme, e isso foi uma verdadeira homenagem. Sem contar que o filme tem vários Easter Eggs de muitos trabalhos que ele já fez. Alguns deles são do Mestre Invencível (Drunken Master – 1978), First Strike (1996), O Grande Desafio (Gorgeous – 1999), Operação Condor (1991), Quem sou eu? (1998), entre outros.
O filme também conta com grande atores que já trabalharam com o Jackie em outros filmes como o Wu Jing, Yu Rongguang, Shi Yanneng, Andy On.
Apesar do filme ter muito drama, tem sua parte de comédia e lutas no estilo Jackie Chan, que é uma grande característica nos filmes do ator. As lutas continuam com pessoas voando, cadeiras e mesas sendo utilizadas, mas não têm mais aquela emoção como antigamente até porque o Jackie Chan já tem idade e não tem mais condições de fazer altas cenas de luta.
No final mostra que o filme foi feito como uma homenagem aos dublês, mas pra mim, além disso, foi uma grande homenagem à carreira de Jackie Chan.
O filme estreia nos cinemas brasileiros dia 12 de outubro de 2023.
Eu não poderia deixar de escrever esse artigo a respeito de um dos filmes mais famosos do Jackie Chan: Police Story.
Esse filme fez com que o Jackie Chan fosse visto e reconhecido no mundo inteiro por conta do seu estilo “Jackie Chan” de fazer filmes. Fez tanto sucesso que, pra quem é da década de 80/90, com certeza, assistiu o filme várias vezes na Sessão da Tarde, da Rede Globo.
Jackie Chan é o protagonista do filme fazendo o papel do policial Chan Ka Kui, ou como foi traduzido no ocidente, Jackie Chan, que consegue prender um dos grandes traficantes da China, o Mr. Chu (Chor Yuen). Porém Jackie acaba indo dos seus momentos de glória para momentos de fim de carreira quando os traficantes querem se vingar dele.
Além dos traficantes, Jackie tem que lidar com o seu relacionamento com a Mei (Maggie Cheung) que acaba sendo abalado nessa história por um suposto envolvimento com uma testemunha chave, a Selina Fong (Brigitte Lin).
Contando dessa forma parece que o filme é um pouco “pesado”, ainda mais por ser uma história de policiais versus traficantes mas, acredite se quiser, tem muita comédia dentro do filme, o que deixa ele mais leve. Comédia e ação são marcas registradas do Jackie Chan.
Falando em marcas registradas, muitos atores acabam sempre fazendo os filmes de Jackie Chan. Nesse filme contamos com a presença de dois atores muito conhecidos: o Mars que faz o papel do policial Kim, e o famoso Bill Tung que faz o papel, também de outro policial, Bill Wong.
Como um filme policial dos anos 80, a história não tem grandes altos e baixos, mas prende bastante principalmente pelas cenas de luta. Aliás, os filmes do Jackie Chan são muito famosos pelas cenas de luta porque ele não utiliza dublês, e são muito impressionantes com coreografias de lutas fora do normal, com pessoas voando, quebramentos de mesas e cadeiras, etc.
No livro biográfico do Jackie Chan, Never Grow Up (2015), ele conta o quão insana foi a gravação da cena final. Pra quem não assistiu o filme, o final se passa em um shopping, e eles abusaram nas cenas com vidros. Tem um momento em que Jackie tem que descer numa especie de um poste cheio de luzes de natal e cabos e ele cai em um lugar com muito vidro (cenográfico claro!).
Em seu livro, ele conta o quão demorado foi para a montagem, a quantidade de pessoas que estavam ali para gravar aquela cena e a pressão que ele teve para fazer isso em um único take. Até porque ele também estava gravando outro filme, Heart of Dragon, dirigido pelo Sammo Hung, e ele tinha que sair de lá para outra gravação. Fora o horário do funcionamento do Shopping que não podia ser alterado por conta das gravações, ou seja, tinha que dar certo!
Naquele dia de gravação, ele conta que tudo deu muito errado, até mesmo o momento exato de gravar foi errado. Nessa hora ele não teve escapatória e ele teve medo de morrer. A cena foi feita e ele conta que na decida a mão dele queimava no atrito com o poste e chegou a ficar dormente!
A adrenalina foi tanta que ele caiu no chão e já levantou rapidamente batendo nas pessoas e logo a equipe mandou ele parar desesperadamente. Quando ele olha em volta, ele vê a equipe chorando, principalmente as atrizes Maggie Cheung e Brigitte Lin e, mesmo vendo a cara de desespero de todos, ele não se deu conta que ele estava com a mão toda cortada, sangrando e cheia de cacos de vidro.
Ele desesperadamente pega o carro e pede para o motorista levá-lo para a gravação do outro filme e ele apaga de tanta adrenalina. Ele só se deu conta do estado dele quando ele não conseguiu abrir a porta do carro sozinho.
Em resumo, acho que é um dos melhores filmes do Jackie Chan, pela história, pelo enredo, e claro, pelas ótimas e mais insanas cenas de ação do filme. Aqui no Brasil, a distribuição do filme é de responsabilidade da Sato Company e está disponível no Prime Video.
Trailer:
Referências: CHAN, Jackie; MO, Zhu. Never Grow Up. New York: Gallery Books, 2018.
Pensei muito se colocaria esse filme aqui como um review, por um lado sim vale a pena pelas lutas por outro eu já entro em um campo de falar do filme em sua profundidade, que é o que faz o filme ser tão bom e grandioso. Mas como eu sempre venho aqui jogar um pouco de reflexões aos meus leitores, resolvi publicar esse artigo afim de abrir a mente para esse filme que não é um blockbuster, e segue um pouco mais essa linha independente, e claro não deixar de falar sobre as lutas.
Esse filme é um pouco complexo e qualquer informação adicional eu fico com receio de dar spoilers do filme. No geral é uma história que tem como personagem principal a Evelyn Wang (Michelle Yeoh), uma chinesa, que deixou seus pais para trás e foi viver nos EUA junto com seu marido, Waymond (Ke Huy Quan). Nos EUA, eles abrem uma lavanderia e tem uma filha a Joy (Stephanie Hsu). Além disso, o filme também conta com a grande atuação de Jamie Lee Curtis de Halloween (1978) e True Lies (1994).
Mas você deve estar se perguntando “por que um enredo tão simples faz o filme ser tão grandioso?”, e é aí que o filme começa. A grande sacada do filme é que eles abordam o conceito do multiverso, mas não é aquele multiverso que vemos nos filmes da Marvel, por exemplo, mas o filme usa desse recurso para trazer novos caminhos para a narrativa e criar um lugar que tudo é possível e pode acontecer. Isso causa um certo estranhamento no começo, mas depois você entende que tudo isso tem um significado mais profundo e dá mais densidade a narrativa. É um filme que traz uma montanha russa de emoções, um filme que você ri e se emociona o tempo inteiro.
Acredito que eu consegui explicar o filme sem dar muitos spoilers. E onde entra a luta nisso tudo?
Bom nessa loucura de multiversos, claro que não podia deixar de lado o kung fu tendo a Michelle Yeoh como protagonista, sem contar que o ator que interpreta seu marido na trama, Ke Huy Quan, é coordenador de dublê, seria um grande desperdício não usar dois grandes talentos.
As cenas de luta lembram demais os filmes do Jackie Chan, muito bem sincronizadas e também utilizam objetos de cena no meio da luta, tem umas cenas que até tem referência a Matrix (1999). Mas não podemos deixar de mencionar os grandes coreógrafos do filme: Andy Le e Brian Le, que além de terem coreografado as cenas de ação, protagonizaram as principais lutas com a Michelle Yeoh.
Andy e Brian são dublês e tem um projeto chamado Martial Club, onde eles gravam muitas cenas de lutas, às vezes com muito bom humor, coreografadas por eles mesmos inspirados em clássicos dos filmes de kung fu. Para quem não sabe Andy esteve recentemente no filme Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis interpretando o Agente da Morte (Death Dealer).
Depois de ter colocado várias informações do filme vamos para as minhas considerações finais: Eu particularmente adorei o filme e recomendo muito. Inicialmente eu fui assistir o filme por conta da Michelle Yeoh, do Andy e do Brian Le, até porque eu já acompanho o trabalho deles há algum tempo, mas o filme me surpreendeu pela sua densidade e até em aspectos cinematográficos (isso é papo para outro lugar hahahaha) que a luta acaba sendo usada como um grande pano de fundo para o que a narrativa propõe.
Eu assisti esse filme no cinema e na época já tinha poucas sessões, ainda mais que ele não veio pra ser um grande blockbuster, mas em breve acredito que ele vai estar em algum streaming. De qualquer forma fica o trailer para vocês sentirem um pouco o filme.
Como vimos nos artigos anteriores, o caminho de Bruce Lee no cinema não foi fácil, principalmente uma carreira nos EUA, mas ele ainda não desistiu da vida do cinema, e seu amigo James Coburn sugeriu que ele tentasse a carreira na Ásia. Ele fechou contrato com a produtora Golden Harvest de Raymond Chow (apesar de ser o mesmo nome não tem parentesco com a Ruby Chow), e em 1971 começou a carreira de sucesso dele. Na época ele fechou contrato para fazer 3 filmes, e seu plano era emplacar no cinema asiático e depois retornar para o cinema americano e fazer um filme de grande sucesso.
James Coburn e Bruce Lee
A Golden Harvest era uma produtora pequena na época, e estava começando, e como não tinha recursos suficientes, Bruce Lee acabou apostando na produtora, pois a falta de recursos foi uma vantagem, já que tinha uma grande autonomia para rodar seus filmes. Ele podia interferir na direção, edição para fazer um filme que fosse do seu gosto, valorizando principalmente as cenas de luta.
O primeiro filme foi “The Big Boss” (1971), ou O Dragão Chinês. A história é sobre um jovem, Cheng Chao, que sai da sua terra natal e vai para para a casa de seus tios para trabalhar em uma fábrica de gelo. Porém o dono é ligado a traficantes de drogas e mulheres. Cheng Chao e seus primos tentam acabar com a quadrilha lutando kung fu.
Bruce Lee nos bastidores
O filme fez muito sucesso na época, com cenas de lutas jamais vistos no cinemas. Críticas o colocavam como o maior ator de artes marciais já visto. O filme bateu recordes milionários na Tailândia, Cingapura e Hong Kong. Ele se tornou a estrela dos filmes asiáticos.
Bruce Lee no filme “O Dragão Chinês”Bruce Lee e Linda, a direita, na estreia do filme “O Dragão Chinês”, com Raymond Chow à esquerda
Em 1972, veio o segundo sucesso de sua carreira, “Fist of Fury”, ou A fúria do Dragão, ou Chinese Connection, nos EUA. A história se passa em Xangai, em 1908, e Bruce Lee interpreta Chen, que junto com seus amigos enfrentam os japoneses que sempre ficam os insultando. O filme era totalmente focado na rivalidade entre China e Japão. Foi sucesso de bilheteria também, e o filme conta com muitas cenas de luta, que foi o que agradou o público.
Foi nesse filme que começaram os desentendimentos, principalmente com os produtores da Golden Harvest. Ele pedia para repetir as cenas várias vezes e chegava a orientar os atores para explicar a maneira correta, na sua visão, de como aplicar o golpe.
Raymond Chow e Bruce Lee discutindo idéias para um novo filmeBruce Lee no filme “A Fúria do Dragão”
Há relatos que sua fama foi tão grande que lutadores, entre amadores e profissionais, iam até o set de filmagem para pedir um duelo e dizem que ele até pedia para gravar a luta para parecer real. E eram tantos que queriam desafiá-lo, que ele chegou a andar com guarda costas. Não sabemos até que ponto isso é verídico.
No mesmo ano de Fist of Fury, saiu “The Way of the Dragon”, Vôo do Dragão, nessa produção Bruce chegou a discutir com os produtores da Golden Harvest. Ele queria ser diretor e roteirista. Seu desejo foi cumprido e ele foi diretor do filme, criou o roteiro e coreografou todas as cenas de luta. Na história, Tang Lung (Bruce Lee) vai até Roma para ajudar um amigo que está sendo ameaçado pela máfia local.
Bruce chamou seu aluno, Chuck Norris, para fazer o personagem Colt, que era um dos gângsters. E quis gravar “a” luta em um dos lugares mais famosos de Roma. A cena de luta foi gravada em 3 dias, mas graças a perfeição de Bruce Lee, a cena se tornou um clássico nos filmes de kung fu. A qualidade técnica de ambos era impressionante, que a cada corte eles eram muito aplaudidos.
Bruce Lee e Chuck Norris
Apesar de ser sucesso na Ásia, Bruce ainda queria chegar aos cinemas americanos. Em entrevista para o jornal The South China Post, falou que havia muitas pessoas que queria se aproveitar da imagem dele e que chegou a recusar um convite para participar da máfia chinesa.
Ainda sem ter um espaço no cinema americano, ele começou uma nova produção “Game of Death”, Jogo da Morte, nesse filme Bruce Lee seria Billy Lo, que teria que salvar sua namorada de gângsters. Mas para salvá-la ele teria que entrar em uma torre, tipo um pagode com cinco pavimentos, cada um deles tinha um lutador diferente com tipos de lutas diferentes: karatê, wing chun e esgrima por exemplo.
O ultimo lutador era o aluno dele e jogador de basquete Kareem Abdul – Jabbar. Devido ao perfeccionismo de Bruce, as cenas com Kareem demoraram 10 dias. O filme em si demorou meses para ser feito e acabou não sendo finalizado por Bruce devido a sua morte. Para aproveitar o tempo gravado, e também um pouco da sua fama, principalmente após a sua morte, finalizaram o filme com outros atores que se pareciam com ele, um deles foi o Yuen Biao.
Bruce Lee e Kareem Abdul Jabar
Como a fama de Bruce já estava ecoando nos EUA, dois executivos da Warner, Fred Weintraub e Peter Heller, procuraram Bruce Lee durante as gravações de Game of Death, para um projeto em Hollywood, o “Enter the Dragon”, ou “Operação Dragão”. Bruce aceitou o trabalho, voltou para os EUA para finalmente fazer o tão sonhado filme de produção americana.
As gravações começaram em janeiro de 1973, mas o Bruce Lee faltou duas semanas no set com a desculpa que ele estava repensando melhor no roteiro. Ele entregou para o diretor, Robert Clouse, sequencias de lutas e até a posição da câmera para registrar essas cenas.
A história é sobre uma vingança de um lutador do Templo de Shaolin pelo assassinato de sua irmã. Ele acaba indo para uma fortaleza cheia de bandidos em uma ilha e acaba enfrentando um a um.
Bruce Lee nos bastidores do filme “Operação Dragão”
Bruce Lee foi uma peça fundamental nas filmagens, principalmente na luta dos espelhos, ele trabalhou muito no movimento das câmeras para fazer as cenas de luta. Esse filme realmente fez ele se tornar uma lenda.
O filme rendeu 100 milhões de dólares, sendo que ele nem custou 1 milhão.
Em abril de 1973 acabou as gravações do “Enter the Dragon”, e em 10 de maio ele começou apresentar sinais que sua saúde não estava legal, se queixava de dores de cabeça com frequência.
Ele havia voltado para Hong Kong para terminar as gravações de Game of Death, dentro da sala de edição ele se sentiu mal e desmaiou. Foi levado para o hospital Baptist de Hong Kong e chegou a entrar em coma, mas se recuperou dias depois.
Com a vida intenção de gravação e treinamento, ele chegou a perder 6kg, além disso fumava haxixe e tomava muitos analgésicos, pois dizia que amenizava o stress.
Bruce fez uma bateria de exames em Los Angeles e viram que ele tinha um acúmulo de fluido no cérebro devido a uma convulsão que ele teve antes de entrar em coma e receitou um remédio para epilepsia.
Bruce estava ansioso e bem irritado para terminar as edições do filme Enter the Dragon, a Warner já tinha planos para estreia, algumas propostas de filmes e até entrevistas na TV marcadas.
Bruce Lee no filme Operação Dragão
Bruce voltou para Hong Kong para terminar as gravações de Game of Death. Em junho teve outro desmaio em um restaurante com produtores da Golden Harvest, e foi diagnosticado como stress. Ele voltou aos trabalhos vendo roteiros e coreografando cenas de luta.
20 de julho de 1973, Bruce Lee marcou um Raymond Chow uma reunião em um restaurante e foi ate a casa da atriz Betty Ting Pei. Havia boatos que eles tinham um caso, uma vez que sempre andavam juntos.
Ele sentiu uma forte dor de cabeça e tomou o remedio Equagesic e resolveu se deitar. Betty tentaram acordar sem sucesso e foi levado para o Hospital Queen Elizabeth, e as 22h30 foi confirmado sua morte. A causa da morte foi edema cerebral aguda devido a uma reação alérgica ao medicamento.
Steve McQueen prestando condolências ao túmulo de Bruce Lee (Bettmann/Getty Images) Fonte: https://www.foxnews.com/entertainment/bruce-lee-may-have-died-from-a-heat-stroke-new-book-claims
Sua morte foi noticiada em todos os jornais de Hong Kong, uns dando ênfase por ser jovem e estar no auge da fama, outros dando destaque por ter morrido na casa de sua suposta amante.
Mais de 50 mil pessoas compareceram ao funeral dele em Hong Kong, mas ele foi enterrado em Seattle, EUA, no dia 31 de julho.
A causa da morte sempre foi motivo de investigações, uns dizem que foi overdose de remédios ou drogas, como haxixe e cocaína. Outros dizem que ele foi assassinado pela mafia chinesa uma vez que ele não se juntou ao grupo, outros até associam a morte por haver muitos inimigos que não gostavam de sua postura com relação as artes marciais.
O filme Enter the Dragon foi lançado em agosto de 1973. Esse filme foi o maior sucesso de bilheteria que o Bruce Lee teve.
Estrelado por Jet Li, “O Mestre das Armas” foi considerado, em 2006, como o último filme de artes marciais de do ator.
O filme conta a história de um grande mestre de kung fu da China, Huo Yuanjia. Após potências estrangeiras dominarem o país e chamarem os chineses de “Doentes da Ásia”, Huo Yuanjia decidiu lutar com quatro lutadores, em um torneio organizado pela Câmara do Comércio Estrangeiro, afim de honrar a reputação e elevar a auto-estima dos chineses. Mas antes de se tornar um grande de mestre da China, ele passa por algo muito maior, ser mestre de si mesmo.
Para quem gosta de kung fu, comparado com o filme Herói, O Mestre das Armas tem cenas de lutas mais voltadas para o estilo tradicional. Podemos perceber em uma das cenas de luta que um dos oponentes de Huo Yuanjia utiliza o estilo Hung Gar, além de muitas técnicas de Qin-na. A presença de pessoas “voando” no filme é quase zero comparado com o Herói.
Além de cenas luta entre estilos de kung fu, as lutas contra os estrangeiros envolvendo técnicas de mãos livre, lança, espada e san tie kwan, não deixam a desejar. Vemos kung fu contra boxe, esgrima e karatê. É interessante ver como as duas artes distintas se dão juntas. Claro que não é um super parâmetro, pois é uma luta combinada. Mas já dá para ter uma noção de pontos fortes e fracos de cada estilo.
Karatê vs Kung fu
O filme também conta com um ótimo cenário, cada detalhe muito bem pensado, assim como o figurino, e principalmente os clássicos cabelos com longas tranças.
Mas o que mais me chamou a atenção em todo o filme foi a história. O Jet Li, além de um grande artista marcial, é um ótimo ator! Acho a história bem densa, existe um drama muito grande com o personagem Huo Yuanjia. É uma trajetória de descoberta de valores e o real significado do kung fu, e o Jet Li consegue passar isso muito bem. Tem muitos pontos do filme que realmente te colocam em uma reflexão, não só no kung fu, mas na vida.
De um modo geral, O Mestre das Armas é um ótimo filme para fãs de lutas mais clássicas de kung fu, conta, mesmo que de maneira mais sucinta, a história de um grande mestre de kung fu da China e o mais legal, ele te traz para várias reflexões que podem muito bem serem aplicadas no dia a dia.
FICHA TÉCNICA: Título: O Mestre das Armas Título Original: Fearless Ano: 2006 Diretor: Ronny Yu Elenco: Jet Li, Collin Chou, Shido Nakamura, Yong Dong, Betty Sun Gênero: Artes Marciais, Ação, Drama
